Plusieurs films programmés dans le festival Fifigrot de Toulouse :
– J’ai un problème avec France Gall dans le cadre d’une carte blanche au Collectif Négatif.
– Quatresaynètes : j’ai changé de slip, mes chips préférées, j’ai de la merde dans les yeux, je me fais une tête de M
– Ainsi que Ohlala ou ma vie très intéressante résumée en 12 journées significatives.
Hébé.
A bout portant sélectionné dans le programme Sens du festival Images contre nature à Marseille.
Plus d’infos :
> Le site d’Images Contre Nature
Pour ce nouveau numéro de la revue, j’ai demandé à Gwénaëlle Plédran, artiste et photographe, de se prêter à l’exercice d’écriture d’un nouvel Arpentages du net.
Elle a écrit “Cape ou pas cape, figures du super héros ordinaire”, toujours sur le principe bi-média suivant :
– le texte est à lire dans la revue Arpentages 2
– les vidéos à voir sur le site Arpentages du net
Editeur : Scènes Obliques
Diffusion : Harmonia mundi
Photo : Gwénaëlle Plédran
Projection de J’ai un problème avec France Gall au cinéma la Clef.
“Il était merveilleux. Quand il parlait, ses lèvres bougeaient”, Séance du Collectif Jeune Cinéma programmée et présentée par Gabrielle Reiner.
Programmation dans le cadre du colloque international “Storytelling”.
Le 19 juin 2016, rétrospective de 10 ans de programmation de la Brigade des images.
Au Centre d’art contemporain Aponia.
Projection de certains de mes films.
Curateur : Laurent Quenehen
Projection de Je me suis levé pour faire un film au cinéma Grand Action.
Dans le cadre d’une carte blanche au collectif Négatif.
Festival Sonic protest 2016
Projection et rencontre à l’invitation de Dominique et Pierre Laudijois de l’association Petite Lanterne.
A la médiathèque de la Jarrie à Olonne-sur-mer.
Projection de La vie imaginaire et réelle de Boris du Boullay, soit 50 saynètes vidéos sélectionnées parmi les 150 réalisées entre 2003 et 2015.
Des vidéos où je bave, je crie, je chante, je chie, je pisse, je fais tout ce que peut faire un type qui se débat avec tout ce qui passe.
Festival Sonic protest.
J’ai un problème avec France Gall tourne en boucle comme une toupie dans l’expo RE:CYCLE avec des films d’Yves-Marie Mahé et Fabien Rennet jusqu’au 15 avril à La Générale dans le cadre du festival Sonic Protest.
Sur une proposition du Collectif négatif, projection de certains de mes films :
– Je me suis levé pour faire un film au cinéma Grand Action
– J’ai un problème avec France Gall à la Générale
– une programmation d’une heure des saynètes à l’Eglise Saint-Merri
Projection de saynètes et de T’es vraiment rien qu’un pauv’con, J’ai un problème avec France Gall.
A bout portant, nouvelle série en cours de films de une minute, a été projetée dans le cadre d’une carte blanche au Collectif négatif pendant le week end “le Jour le plus court”.
J’ai un problème avec France Gall reçoit la mention spéciale du jury expérimental du festival Tous courts d’Aix-en-Provence.
Jury : Simone Dompeyre, Jacques Kermabon et Samuel Bester
Sélection de J’ai un problème avec France Gall pour la compétition internationale et la compétition expérimentale.
“C’est quoi le cosmunisme ?
C’est faire la Lune du quotidien de l’Humanité !
Notre époque est à la recherche d’une question perdue, exhibant dans les
urnes de son désenchantement politique sa lassitude de toutes les bonnes
réponses. Aujourd’hui, il y a de la difficulté à rester seul quand tout nous
aspire dans la spirale uniformisante de la masse, quand devant les écrans
tachés de sang, nous ne savons plus à quelle guerre nous participons. Il
n’y a plus de peuple. Juste un citoyen et un autre et un autre… Au bout du
compte, ça fait beaucoup de matricules. « L’utopie n’est pas une illusion,
un rêve, une fantaisie, lancée vers l’impossible. L’utopie est un projet,
l’invention d’un possible à l’intérieur de la réalité quotidienne, pas encore
réalisé mais qui peut-être se réalisera. » (Joyce Lussu Salvadori)
– Laisse tomber les filles (1’37 – 2013) / claRa apaRicio yoldi (Espagne/GB)
– Il faut choisir son camp (3’ – 2012) / Boris du Boullay (France)
– De l’origine du XXIe siècle (15’30 – 2000) / Jean-Luc Godard (Suisse/France)
Programmation : Marc Mercier
Comment j’ai quitté TBWA à l’Espace En cours.
Programmation : Boris Monneau pour France Doc
Projection des saynètes à Sari en Iran, dans la galerie de Ezdaar project.
Rencontre via skype.
Programmation et traduction : Omid Hashemi.
Je n’ai fait que t’attendre au festival Images Contre Nature de Marseille (programme sens).
Pour ce nouveau numéro de la revue, j’ai demandé à Laurent Quenehen de la Brigade des images de se prêter à l’exercice d’écriture d’un nouvel Arpentages du net.
> La revue Arpentages 2
> Le site Arpentages du net
Editeur : Scènes Obliques
Diffusion : Harmonia mundi
Conception-réalisation : Céline Saint-Martin
Mes 4 copains, film de 2003, programmé par France Doc à l’Espace en cours.
Programmation : Boris Monneau
Projection de J’ai un problème avec France Gall à la Cinémathèque française dans le cadre d’une carte blanche du Centre National de la Danse.
J’ai un problème avec France Gall programmé dans le cadre du festival Traverse vidéo, art vidéo & expérimental.
A l’ESAV, Toulouse.
Programmation : Simone Dompeyre
Exposition “Un paysage de la vidéo contemporaine”
Au LABoral Centro de Arte Y Creacion Industrial.
En collaboration avec le Festival International de Ciné de Gijon.
07 novembre au 08 février 2015
Commissaires d’exposition : Chloe Dragna et Aflredo Aracil
Cette exposition montre le travail d’artistes présentés sur la Vidéothèque, centre de ressources en ligne qui travaille depuis 2010 à collecter et diffuser les créations d’artistes vidéastes du monde entier. S’engageant dans une réflexion sur la création vidéo et sa diffusion, la Vidéothèque réalise des projections, des publications en ligne. Elle s’inscrit dans un mouvement d’échanges et de collaborations avec des structures de diffusion caractérisées par leur indépendance et le libre accès aux œuvres.
Universo vídeo : La Vidéothèque présente neuf pièces vidéos qui donnent à voir les dernières tendances de la création audiovisuelle. Comme dans un circuit électrique ou un système, les singularités de chaque œuvre rebondissent, affectent et transforment la suivante. Articulant ainsi un récit où se forment des correspondances entre les différentes narrations. Les œuvres tissent alors un réseau qui questionne. Du documentaire jouant avec le réel, aux fantômes du passé guettant le présent, au travers d’expérimentations sur les formes, les textures et les couleurs pour en arriver au genre plus concret du journal filmé, du reportage, de la vidéo musicale, des symphonies urbaines et autres procédés techniques comme le collage, le found-footage ou le détournement.
L’exposition a aussi un caractère compétitif. Durant le Festival International de Cinéma de Gijón un prix sera décerné à l’un des artistes participants de à l’exposition. Ce prix consistera en une résidence de création de deux semaines au LABoral. L’œuvre produite sera présentée durant le FICX le 2015.
Artistes: ISMAIL BAHRI, COMBES & RENAUD, JERÔME SCHLOMOFF, THIBAULT JEHANNE, ELISE VANDEWALLE, ORIOL SANCHEZ, BEN RUSSELL, BORIS DU BOULLAY et PHILIPPE COTE.
16ème Festival des films différents de Paris
J’ai un problème avec France Gall en compétition officielle.
Primé par le jury.
Vidéo | 8’14 | 2014
Le soir, je cherche.
Longtemps j’ai cherché du côté de Mireille Matthieu.
Ce film est le troisième chapitre d’Un film écrit, création numérique hybride sur le thème de la perte, entre écriture numérique, vidéo et net art : unfilmecrit.net
Un film écrit est une commande des éditions de la Tangente (2014)
> Le film vu par Simone Dompeyre
Diffusion du film
– Festival de Groland Fifigrot, Toulouse, 2016
– Cinéma la Clef, dans le cadre du colloque universitaire “story-telling”, Paris, 2016
– Festival Sonic Protest, Paris, 2016
– Café-ciné, projection-rencontre, Médiathèque d’Olonne-sur-mer, 2016
– Festival Tous courts, Aix-en-Provence, 2015
– Festival Images Contre Nature, Marseille, 2015
– Cinémathèque Française, dans le cadre d’une carte blanche au Centre National de la Danse, Paris, 2015
– Festival Traverse vidéo, Toulouse, 2015
– Festival des films différents de Paris, Paris, 2014 (Film primé)
– Instants chavirés, Montreuil, 2014
– Séance spéciale “Andreï, Manu, Marguerite et les autres”, festival de l’Arpenteur, Les Adrets, 2014
+ diffusions expérimentales
Publication du texte-programmation “la belle chute” dans Arpentages 2, rubrique bi-media de la revue Arpentages 2.
> La revue Arpentages 2
> Le site Arpentages du net
Editeur : Scènes Obliques
Diffusion : Harmonia mundi
Conception-réalisation : Céline Saint-Martin
Un film écrit est une création entièrement tournée vers une écriture du cinéma sur internet. Un cinéma numérique, en quelque sorte. Une oeuvre hybride en 4 chapitres et un épilogue (parce que j’écris et je filme toujours des épilogues).
C’est un projet circulaire, qui permet de revenir au point de départ. Mais on peut prendre le train en marche, à chacun des quatre chapitres.
D’ailleurs, certains éléments d’Un film écrit vivent par ailleurs, Maurice du Moullay, code source ou J’ai un problème avec France Gall.
Chapitre 1 – introduction
Chapitre 2 – maurice du moullay
Chapitre 3 – j’ai un problème avec France Gall
Chapitre 4 – un film écrit
Epilogue – code source
Un film écrit est une tentative pour reprendre le réel au numérique, avec une écriture qui serait film, avec toutes les aspérités d’un média qui nous colle aux doigts, très loin d’une immatérialité sans consistance (alors qu’un clapet de téléphone portable trop vite reclipsé sur votre doigt peut sacrément vous faire jongler).
D’ailleurs, depuis l’apparition du numérique, l’expérience du réel au cinéma a subrepticement glissé du tournage au montage, perdant de sa substance au passage.
En cherchant le cinéma, sur sa table de travail peut-être, mais dans un travail de montage qui dépasse la timeline, Un film écrit s’immisce où il peut.
Dans le faux, dans l’ambivalence, mais aussi dans l’écriture des URLs, dans les réseaux sociaux ou dans google maps.
Dans des bouts de films, des bribes de scénarios. Ou des commentaires du travail en cours.
Dans ce qui fait un film mis à plat, devant soi, sur sa table de travail, comme une pellicule sortie du noir, éventrée.
Pour finalement, dans la toute dernière page du projet, s’écrire directement dans du code HTML, comme une évidence de l’emprise technique sur l’écriture.
Ah oui, sinon, c’est l’histoire d’un père qui ne peut affronter l’idée de la perte de l’enfant.
Ou qui reste enfui dans les salles de cinéma.
Il est donc entièrement question de fuite, ou de stupéfaction. De perte de mémoire où le cinéma… (je ne sais plus, je perds la mémoire justement)
L’expérience du cinéma comme projection réelle de la vie inextatique. Bien sûr tout ça n’a pas de sens, sauf celui de questionner cette stupéfaction de voir à l’oeuvre une vie inextatique qui nous échappe autant qu’elle est autant parfaitement vivante en nous.
Un film écrit est une forme interactive narrative, fondée sur l’HTML.
Le code est brut, sans optimisation, les vidéos sont longues à charger. Aucune ergonomie particulière. Aucune fonctionnalité. Seulement du son, des urls, des liens, des photos, des vidéos.
Ce projet s’écarte volontairement de tout design. Aucune fascination technique (Rossellini, bien sûr). Le choix de l’affectivité. Et prendre la matière qui se présente comme une possibilité d’écriture.
Et que cette écriture soit film.
Un film écrit est une commande des éditions de la Tangente.
Vidéo | 8’45 | 2013
Depuis le passage au numérique, je ne filme plus, je monte. Mais moins je filme, moins je monte, et moins je monte, plus je vieillis. Alors j’écris.
Diffusion du film
– Café-ciné, projection-rencontre, Médiathèque d’Olonne-sur-mer, 2016
– Festival Images Contre Nature, Marseille, 2015
– Instants chavirés, Montreuil, 2014
– “Paysage de la vidéo contemporaine”, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijon, Espagne, 2014
Commissariats : Chloe Dragna (Vidéothèque) et Alfredo Aracil
Vidéo | 3′ | 2012
Vidéo réalisée pour le projet 100 jours, 100 films avant la présidentielle.
Palestro, Godard, Truffaut, la publicité, les champs, les usines, Gudrun Ensslin, mon père.
La politique est affaire de travelling historique.
Film de commande réalisé pour le projet collectif 100 jours, 100 films avant la présidentielle de 2012.
> Le site du collectif 100 jours
Diffusion du film
– Café-ciné, projection-rencontre, Médiathèque d’Olonne-sur-mer, 2016
– Instants vidéos numériques et poétiques, Marseille, 2015
– 100 jours, 2012
+ projections expérimentales
Aujourd’hui, [date], il reste [n] pixels visibles sur 20 000
Ce site est un programme qui présente une photographie de mon visage contenant 20000 pixels.
Chaque jour, de façon aléatoire, un pixel du visage est remplacé par un pixel blanc.
Dans 20000 jours, tous les pixels de mon visage auront disparu.
20000 (54 ans), c’est le nombre approximatif de jours qu’il me reste à vivre.
Développé grâce à Creative Area.
Photo de Fabien Lainé.
Télécharger le dossier de presse.
Galeries et musées
– Galerie Oudeis, Devenir-écran, Le Vigan, 2009
– Galerie Kresija, Ljubljana, Slovénie, 2006
– Musée d’art contemporain, Istambul, 2006
– Goethe institut, Toronto, Canada, 2006
– Galerie Noass, Riga, Lettonie, 2005
– Musée d’art contemporain, Pescara, Italie, 2005
– Insa Art Space of the KCA, Corée, 2005
– Centro Produzione Arte, Florence, Italie, 2005
– Fournos Center for the Art and New Technology, Athènes, 2005
– Boring Art Virtual Gallery, Finlande, 2004
– Galerie Schloss Ringenberg, Hamminkeln, Allemagne, 2004
Festivals
– Split film festival, Croatie, 2006
– Festival des Langages Électroniques (FILE), Sao Paulo, Brésil, 2005
i disappear à Split (Croatie)
Vidéo (téléphone) | 12′ | 2009
Est-ce que le cinéma peut se noyer dans la théorie du réel comme moi dans mon bain ? Autrement dit, le cinéma m’échappe autant que j’ai le bras en écharpe.
Une généalogie des sensations sémantiques
À l’école, je détestais les explications de texte.
Je n’aimais pas les textes non plus, mais j’aime bien leurs brumes ; comment je les imagine, comment je les projette dans la vraie vie. Et moi, je ne veux pas me couper de la vie.
Je ne veux pas perdre la vie.
Ecrire un texte “moyen”, un souvenir, une sensation.
Puis lister les sensations sémantiques que ce texte m’évoque, même si le sens s’éloigne, l’empilement de sens est là.
Essai maladif d’essayer de trouver – sans arrêt être porté vers une autre idée, une autre sensation. Une fuite en avant sans pouvoir retenir le liens des choses.
Le sens réel échappe à cette explication de texte, mais elle n’en est pas moins vraie. Ce site est une tentative d’explication de texte, tout ce qui gravite dans l’écriture, être au bord de la falaise, sentir le vent dans la rue, l’épaisseur d’écrire, là où on se perd.
> Le site Explication de texte
Diffusion
– “Chercher le texte”, manifestation internationale de littérature numérique, Bibliothèque Nationale de France, Paris, 2013
– Festival des Langages Électroniques (FILE), Sao Paulo, Brésil, 2003
– Festival Interférences, Belfort, 2000
– nouvelles écritures numériques, ENS-Lyon, 2000
– 6ème festival international des arts audiovisuels et du multimédia, Bourges, 1999
– Métapole, CICV Pierre Schaeffer, 1999
Presse
– Supplément Télérama, Festival International d’Arts Multimédia Urbains de Belfort, 2000
– Hugues Marchal, e-littérature et écrits d’écran, Magazine Littéraire, n° 392
Liens
– CELL (Consortium On Electronic Literature)
– NT2, Le laboratoire de recherches sur les oeuvres hypermédiatiques
Citations dans des travaux de recherche
– Alexandra Saemmer, Hypertexte et irradiation iconique, Lavoisier, les Cahiers du numérique, 2012
– Officina di Letteratura Elettronica (Lello Masucci, Giovanna Di Rosario), Atelier Multimediale Edizioni, 2011
– Armelle Chitrit, LA MAIN, pluriel d’une abstraction sensible, l’Harmattan, 2011
– Roberto Simanowski, Jörgen Schäfer, Peter Gendolla, Reading Moving Letters: Digital Literature in Research and Teaching. A Handbook, Transcript Verlag Bielefeld, 2010
– Serge Bouchardon, Littérature numérique: le récit interactif, Hermès science publications, 2010
– Alexandra Saemmer, Figures de surface média, Protée, vol. 36, n° 1, p. 79-91, 2008
– Alexandra Saemmer, Matières textuelles sur support numérique, PUF de Saint-Étienne, 2007
– Merete Stistrup Jensen, Marie-Odile Thirouin, Frontières des genres: migrations, transferts, transgressions, Presses Universitaires de Lyon, 2005
– CyberArts, Prixarts, Hatje Cantz, 2004
– New medias, FILE Symposium hipersônica, 2003
– Christine Queffélec, René-Pierre Colin, Écrire la rupture : colloque international, Université Lumière-Lyon 2, éditions du Lérot, 2003
– Saul Ibargoven Islas, Claudio Daniel, Poesia y computadora, Editorial Praxis, 2002
Je filme pour regarder ; pour vouloir voir ; pour scruter l’image ; pour voir ;
pour décidément essayer de voir ; pour tenter de me libérer du voir.
Je filme, aveugle devant l’image, aveugle devant le réel, aveugle devant le passé.
Je filme pour retrouver.
Je filme parce que le film se déroule sous mes yeux.
Je filme parce qu’un film qui se déroule devant mes yeux, c’est perdu.
Je filme pour retrouver la trace de la perte ; je filme pour savoir où était (serait)
sa lumière.
Je filme pour essayer d’appréhender ce que me renvoie l’image.
Je filme pour essayer de donner un statut au réel, pour me le rendre familier,
pour cesser d’être interloqué, pour trouver la confiance.
Je filme parce que filmer m’apaise.
Je filme parce que je veux voir.
Je filme pour essayer de sortir de la confrontation avec le réel, pour être d’emblée
dans l’image, être l’image réelle, filmée, projetée.
Je filme pour être la distance, pour tenir les deux brins du passé (de la vie)
et de l’image (du film).
Je filme parce que je crois pouvoir voir ce que je vois.
Je filme pour comprendre cette situation.
Je filme pour comprendre ma situation dans le réel.
Je filme pour céder aux injonctions du réel.
Je suis le film que je ne regarde pas.
Une écriture de la vie qui finit de s’oublier sur internet
Pendant 3 années, j’ai uriné dans des bouteilles vides.
Je notais ce qui me venait à l’esprit au moment où je pissais, puis je collais sur la bouteille une étiquette qui commençait toujours par Mes urines de quand…
Quand j’ai retrouvé le fichier contenant le texte de ces étiquettes, j’ai senti mes bras retrouver le sang de ces années 1996 – 1999.
Je ne savais pas quoi en faire.
Puis, un jour, à Grenoble, à la librairie Le Square, en regardant les bas résilles de Véronique Ovaldé qui faisait la signature de son nouveau roman, Louise, cette petite fille de deux ans, a dit : “bizarre chaussettes, bizarre chaussettes”.
J’ai compris que c’était un lien possible, et que je pourrai faire un site sur les urines par cette entrée là. J’ai déposé bizarre-chaussettes.net et laissé reposer un an, sans trop savoir.
Parfois, je pensais que l’émotion d’entendre Louise, cette petite fille de deux ans, dire une chose aussi “collante” que “bizarre chaussettes” pour des bas résilles, me rappelait combien j’essayais de coller à ma réalité en pissant quotidiennement dans ces bouteilles.
Puis, il m’a semblé que je devais mettre en parallèle les quelques éléments qu’il me restait de Mes urines 1996 – 1999 avec le regard que je pouvais avoir aujourd’hui sur ce travail inachevé.
Un regard déçu et lointain maintenant que le fil est rompu, maintenant que ce travail prévu dans la durée s’était arrêté net et que ma vie avait continué.
Ce travail perdu, il m’en reste quelques photos, des sensations, et surtout les étiquettes.
Les 228 étiquettes des 228 bouteilles.
Ce travail perdu, je l’avais enraciné dans le quotidien, pour essayer de combler les trous, la distance, les manques.
228 fois ma vie éparpillée, 228 fois cohérente.
Ce travail perdu, il ne m’en reste plus que cette partie visible des étiquettes.
En les relisant, c’est comme un cours d’eau arrêté, que je traverserais à gué.
L’impression que le sens de ces écritures quotidiennes se révèle par ces lectures successives.
Comme les films que je fais, où les images noires finissent par donner.
Puis, je me suis dit que je pouvais redonner un sens à ces traces en mettant en ligne sur internet les étiquettes, les photos et ce texte “autour”.
J’ai eu l’impression d’une intimité entre l’informatique, sous-jacente, invisible et obscure, et ce regard nouveau que j’avais sur Mes urines, cette branche morte de mon travail.
L’informatique où les programmes tournent et meurent seuls sans regard.
Où l’écriture des logs révèlent les absences d’écriture, où la disponibilité évite l’adéquation du réel.
L’informatique où tout est collecté, archivé, compressé, puis jeté.
J’ai mis les 228 étiquettes de mes urines en ligne pendant les mois de juin-juillet 2004.
Mes urines 1996 – 1999 sur internet, c’est une couche disponible qui s’enracine dans le réseau, prend du poids, se désagrège et manque la vie.
Mes urines 1996 – 1999 sur internet, c’est la perte retrouvée qui colle à sa nouvelle présentation
Mes urines 1996 – 1999 sur internet, c’est le temps figé, écrit, rendu au temps de la consultation.
Mes urines 1996 – 1999, c’était la tentative de ne rien perdre.
La tentative de ne rien perdre.
Non, d’écrire dans les creux.
Et aussi de s’en remettre à l’occasionnel, le moment de pisser.
Mes urines de quand je me souviens que Véronique Ovaldé avait un air noir comme son bandeau dans les cheveux et qu’elle était habillée en vert mat.
Voilà ce que j’aurais pu écrire si j’avais continué.
Un spectacle pour 6 acteurs Russes, quelques marionnettes et bien sûr, de la vidéo
Commune empreinte, création autour de l’image du père et du secret familial a été créée et jouée du 17 au 21 mars au théâtre Sam’Art de Samara en Russie.
Le spectacle a été également diffusé en septembre 2010 à la Maison de Culture de Nevers (festival Effervescences) et au Grand Parquet à Paris.
La vidéo du spectacle est essentiellement constituée de projections en direct au moyen de mini-projecteurs pico manipulés par les acteurs eux-mêmes.
Écritures : Éric de Sarria, Boris du Boullay.
Mise en scène, lumières : Éric de Sarria
Bande-son et vidéo : Boris du Boullay
Relations publiques : Jean Couturier
Responsable Traduction et Interprétariat : Olga Ivanenko
Co – production
Mots de tête Compagnie (France)
Théâtre Samart de Samara (Russie)
Partenaires
Abbaye de Corbigny,
La Ferme des Communes (Serris)
Le Grand Parquet (Paris)
Les filmsminute.com
Alliance Française de Samara
Centre Culturel Français à Moscou
Ce spectacle est labellisé dans le cadre de l’Année France – Russie
Remerciements à la Compagnie A Fleur de Peau (Denise Namura, Michael Bugdahn) et à la Compagnie Philippe Genty.
vidéo | 8’20 | 2012
Mais qu’est-ce que je fous là ?
vidéo | 0’45 | 2012
Voilà un vrai film de droite de petit propriétaire terrien. Ou pas.
La vie imaginaire et réelle de Boris du Boullay : le corps comme phénoménologie imaginaire de la vie réelle
Puisque le cinéma, dans son dispositif d’enregistrement, dans cet étrange rapport au réel rapporté n’est pas capable de révéler, de retranscrire, de dire quelque chose de cette Vie, incessamment (non)-décrite par Michel Henry, dont on a la perception intime et certaine, mais qui échappe à toute phénoménologie de la donation, peut-on en deuxième instance réduire ce cinéma à une dyade réel/imaginaire et s’amuser à voir comment ce réel diégétique se laisse contaminer par un imaginaire né du geste premier, du geste minime, du pas de côté, voire du geste d’enfance, où le corps marqué de ce geste et restitué dans le champ d’une projection — d’où percerait du hors-champ de ces saynètes (un hors champ qui ne serait pas hors cadre, mais au contraire plein cadre, perceptif tout en étant hors d’atteinte de la vue), en contrepoint de leur aspect raté, foireux, absurde, improvisé, navrant, banal, paresseux, inabouti, inutile, oiseux et stupide, percerait peut-être la déception, une déception marquée par l’essai burlesque de faire quand même, mais si loin de la vie, encore, si loin de la vie encore sous l’emprise de la déception, la vie déceptive — où le corps donc incarne, comme une empreinte, une vie réelle projetée, ambiguë dans sa manifestation.
Autrement dit, se prendre une bonne baffe dans la gueule, ça remet les idées en place.
Achat et TV
– Fond Départemental d’art Contemporain, FDAC, Conseil Général Seine St Denis, 2007 (achat)
– Pink TV, Lyon TV, Galicia TV, TPS & chaînes TNT
Diffusion en France
– Festival de Groland Fifigrot, Toulouse, 2016
– Festival Sonic Protest, Paris, 2016
– Café-ciné, projection-rencontre, Médiathèque d’Olonne-sur-mer, 2016
– “MIAM – La nourriture, matière première à l’œuvre d’art”, Satellite Brindeau, Le Havre, 2014
Ciné dans le salon, Maison populaire de Montreuil, sélection FDAC, Montreuil, 2014
– Espace o25Rjj, Sète, 2012
– “Enfances”, Satellite Brindeau, Le Havre, 2010
– Carte blanche au collectif Négatif, Trabendo, Paris La Villette, 2009
– Séances scolaires, Seine Saint Denis, 2008
– Nuit blanche, État du corps, Espace Khiasma, Les Lilas, 2007
– Nuit Blanche, Le Divan du Monde, Paris, 2007
– Il faut brûler pour briller, Espace Khiasma, Les Lilas, 2007
– Séance « Remix pour tous » à la Cinémathèque Française, Paris, 2006
– Festival 5 jours tout court, Caen, 2006
– Festival Sumertime, 2006
– Festival 431, centre d’art contemporain, Nîmes, 2006
– Cinéma la Clef, 17ème parallèle, Paris, 2004 – 2005
– Rencontres cinématographiques de la Seine-Saint-Denis, 2004
– Projection sous chapiteau, Cirque électrique, Paris, 2004
– Universités de Paris II, Paris VIII et Paris X, Séances expérimentales, Paris, 2003 et 2005
+ projections expérimentales
Diffusion à l’étranger
– Ezdaar talk series, Sari, Iran, 2015
– Cinéma Nova, Bruxelles, Belgique, 2012
– Rétrospective-rencontre, Semaine de la francophonie, Douchambé, Tajikistan (2012)
– Centre de création artistique, BilbaoArte, Bilbao, Espagne, 2009
avec le collectif Négatif
– Centre culturel français, Tbilissi, Géorgie, 2008
– École d’art de Chelsea, Londres, Royaume-Uni, 2007
– Festival Magmart, Italie, 2006
– Centre André Malraux, Sarajevo, Bosnie-Herzégovine, 2006
– Festival Sonar, Barcelone, 2006
– After Dark festival, Londres, Cardiff, Birmimgham, Manchester, Royaume-Uni, 2005
Le premier site vidéo des saynètes : interactive.mon-cul.com
Youtube n’existait pas. Bah oui.
Vidéo | 1’53 | 2011Prologue
Vidéo | 4’37 | 2011Première partie
Vidéo | 4’51 | 2011Deuxième partie
Vidéo | 3’15 | 2011Troisième partie
Le projet de Watching machine, c’est de faire un film avec des bouts de ficelle, à la table de travail. Ne pas partir trop loin de peur de perdre la mémoire. Écrire un film au fil de l’eau, en agrégeant les photos qui passent, les mots, les sons, les vidéos. Faire un film comme on joue au légo. Ah, il me faut un légo rouge de 4. Hop, le voilà. Aussi, une vidéo d’un arbre, ben la voilà. Tiens, si j’ajoutais une photo de mains, zou, la voici, je la découpe et le film prend forme. Tout s’emboite, les années passent, je ne suis plus qu’un œil sur le trottoir.
Projet écrit et réalisé en 2009 dans le cadre d’une résidence vidéo chez Arteline Ha.
16 mm | 7’07 | 1997
Je lis les pages “culture” de Libération, les petites annonces et les entrefilets sur les hommes qui se noient dans la Seine.
Diffusion
– Galerie +/-, Bâle, Suisse, 1999
– Cinémathèque de Grenoble, rétrospective, 1998
eh ouais, ça cartoon.
Il y a sans doute dans le travail une question purement phénoménologique d’accès à la vie.
Et donc, il est question de cinéma.
Le cinéma est une lutte à mort contre l’enfance.
Prenant mon corps comme surface de projection et d’introjection, la série des autoportraits se pose comme un dispositif premier du cinéma où la quête de l’instant retenu est l’expérience stupéfiante.
Série de films argentiques et de vidéos analogiques et numériques, cette série de film interroge la phénoménologie contemporaine, et notamment les travaux de Michel Henry
Les films écrits regroupent une série de films écrits à ma table de travail.
L’écriture dans la description de la vie se porte désormais littéralement à l’écran, comme une liberté réjouissante et transgressive.
Mais liberté asphyxiante dans le même temps, l’expérience numérique transpose l’écriture du film dans une description incessante de la vie, faite d’assemblages, montages, collages, qu’une voix écrite ou orale tente de mettre à jour.
Reprise. Retour. Retravail.
Retrouver la piste, la routine, la course de fond, l’accumulation.
Ma fille s’invite dans ce travail parce qu’elle est là.
Je ne suis plus le même.
Cette reprise est une nouvelle confrontation.